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王庆松，60后，
名字“庆松”是大庆和松花江的意思。
他有很多光环和标签
“中国最贵的摄影师”，
“中国观念摄影的代表人物”……。
2008年他的照片作品
以500万人民币以上的高价拍卖，
中国一些摄影师至今谁也破不了。
《老栗子夜宴图》局部2000年
《和你学习》年
大规模、大规模的“电影感”画面，
仔细一看，身边都是极普通的人，
但是服装、道具和背景
另外，非常看，新闻量很大。
一张张照片的拍摄
王庆松要做半年甚至三十五年的准备。
25年间，只制作了99张照片。
七月初，
王庆松带着疫情期间的最新创作举行展览会，
摄影圈，网上，引起了很大的波纹。
条也来北京，
王庆松和他谈了生活和创作。
王庆松叶荔枝自述
新作《在希望的田野里》年
2000年，在人们还争论“摄影毕竟不是艺术”的时代，王庆松第一次有了摄影作品，举办了展览会，成为了摄影界的先驱代表人物。
但后来他选择的创作道路离高产、有名、曝光度特别远。 其他人一年拍了几百张作品。 他从1996年到现在的25年间，前后大小共计99张，平均每年生产3~5张。
以一贯的节奏，今年他完成了两部新作，从过去的作品中选出20多部，举办了展览会“在希望的田野”。
王庆松的展览第一展厅
展览会分为两个部分。 第一展览室是焦点作品《在希望的田野》，作为写生画室配置，就像美术生的艺术考试现场。
预定有500人去当地，但由于疫情的影响没能实现。 王庆松载有500幅画架，载有500幅来自全国各地的“王庆松像”。 “娱乐圈总是要求描绘同样标准的素描像，我想反省这个模式，但最后没有人的现场，反而怀着悲伤的心情吐露了希望。 ”。
这部作品引起了无数80后90后的共鸣，在网络上备受瞩目，每天慕名而来的年轻人，坐下来在空余画布上涂了两支笔。
第二部分是从90年代到现在作品的精选。 从初期的代表作《老栗夜宴图》到后来的《和我学》系列、疫情发生期间的新作《问号》。
其中两个“千手观音”，时间跨度为20年。
左: 1999年《拿来千手观音》拿到了美元、CD、大哥大手机、金元宝、胶卷。 右:年《送给千手观音》拿到了猪肉棒骨、颅架、高端智能手机和数码相机
画面中王庆松把自己打扮成“观音”，“千手”掌握着时代的产物。 从1999年到1999年，燕京啤酒变成了拉菲，大哥大变成了iphone，胶卷被数码相机取代了。 他自己也胖了整整四十斤。 “你平时不觉得怎么样？ 四十斤有多少肉？ ”。
他笑着说“我的照片是看着画说话”大家不要解读得太深。
把各种新闻压缩成一个画面，让观众窥见几十年来的个人和社会变化。
以下是王庆松的自述。
王庆松接受了采访
爱的人相继死亡
改变我对社会的看法
1996年，我停下画笔，拿到了照相机。
我相信中国这样一个多而杂的社会，艺术家我不知道，但一定会出现摄影师。
我出生在大庆。 那是中国的石油老大哥。 后来在湖北发现了石油，父亲带着家人搬到了湖北。 我在油田工作，在地方很荣幸。
江汉石油学院(全国五所石油学院之一)成立于1978年，1980年12月，我父亲在里面第一次为公而死。
那年9月，我刚上初中三年级。 当时是青春期，和我父母倔强，真的打了。 父亲刚打我就出差了，一周后，父亲突然不在了。 妈妈还说你爸爸回来后再收拾。 )家里有哥哥、弟弟和妹妹，父亲去世前，我家的条件很好。 父亲走后，整个单位都认为你是最悲惨的。
所以我一直强调，我的青春期真的是一周。 那时，每天从学校回家的路上听《在希望的田野》这首歌，非常鼓励。
父亲离开后，我不怎么说话了。 性格没什么变化，自卑感一直很强。 我真的开始学艺术后，就重新开始和人聊天了。
1993年，我毕业于四川美术学院的油画系，中秋第二天，带着1200元来到了北京。 我住在圆明园画家村。 房租是75元一个月。
当时觉得物价在上涨，面条从最早的6毛9毛，上升到1元1元4元，当时正好邓小平92年的南巡后，我预感到社会注定要发生变化，而且不是简单的变化。 于是，我开始了拍摄。
2000年，发现母亲生病，误诊去世。 父母都不是正常的死亡，改变了我对社会的看法。 我逐渐变革，越来越关注整个社会的现象。
社会特别多又杂，特别混乱，但很有魅力。
《老栗子夜宴图》越来越多的人边滑边看
脱一半颜色
2000年，我第一次拍了一幅大画。 那是“老栗子夜宴图”。 那是赌博。 你花了我大部分的钱。 我母亲去世前十个月的工资，我妻子奖学金剩下的600美元也被列入其中。
最后一套服装，拍了五个故事。
《汉熙职业夜宴图》南唐画家顾关中画
坐在榻米上的男主人公是艺术评论家栗宪庭。
让现代人扮演韩熙载这个主题是为了面对现代社会知识分子的状况。 那幅画的主题是南唐文人官员的生活，他在家举行宴会，当时的皇帝李煜试图重用他，但没办法社会支离破碎了。
韩熙载这个角色很难找。
那时，拍摄前一周去找栗宪庭，他说他要演出。 他来拍摄的前一天晚上没有睡觉。 拍摄结束后，放大一看，栗子的眼神非常好，出现了疲劳的知识分子的心理状况。
《老栗夜宴图》局部
原来画中的美人，来到这里变成了腰粗腿肥，身着粗俗布料的女性，与原来画中的风格形成了强烈的对比。 模特的衣服都是从摊位上买的，一套不要超过二十元。
放电影的时候，我很紧张，看到它能像以前国画传来的那样实际拍摄，不是电脑合成拼写，还是很吃惊。 之后，产品变大的是9米8长，感觉有人第一次拍摄了散点透视。
色调虽然鲜艳，但感觉有点暗。
《新女性2000年
这个色调我是特意的。 我觉得社会没有这么华丽。 所有画面都要褪色，必须降低30%到50%的色度。
在大尺寸照相机中的采用也从初期的4×5变成了8×10，最后变成了12×20。
我慢慢养成了习性，坐在一个地方，坐久了，或者走在街上，啊，碰到事件了，仔细想想背后有什么。
《画室2005年
疯狂地拍人体模型的几年
更新过我的底线
我觉得国内拍人体最疯狂。 当时比我们想象的开放多了。
第一次，二三十个模特都是女性。 在拍《浪漫》之前，我画了草图。 都是世界名画的人体组合，告诉工作室的师傅，想拍中国人扮演西方美术史的这些形象。
但是，这些北影厂的工人进入拍摄现场一看，这么多裸体模特，姿势还很笨拙，完全无知。
《浪漫》局部2003年
拍《佛堂》的夏天，在密封的宋庄工作室，模特们从农村来了很多，脱衣服的一瞬间，当时熏得要吐了。
从200年到200年的5年间，型号的价格从100，200元上升到1400元，最后降到了300元。 之后，他们可以叫自己的妹妹、妈妈、爸爸、甚至丈夫一起拍照，其实我看着心还在揪心。
那之后，我很少拍摄人体模型的主题。 因为有社会逻辑关系所以要拍。 如果纯粹是为了拍摄人体，那就没意思了。
在实务室创作
准备五年，拍一张作品
我特别喜欢有时间感的劳动，用流行语来说是“工匠精神”。 但是，与在钻井队工作了七八年有关的人在增加。 当时父亲去世后，家里真的没有钱，我不得不参加工作，去了父亲留下的挖掘队。
这个经验对我之后创作的影响是无形的。 我所有的作品都值得劳动创造。 准备时间很长，拍的瞬间就结束了。
《我和学习2003年的主角由王庆松出演
“和我学习”这张照片的拍摄，我准备了五年。
我对高考、教育一直有感觉。 年轻的时候，我特别希望自己接受系统的教育，考大学，我这样每年考了8年，但终于上了大学，我反而没告诉任何人。 对我来说，这段经历很尴尬。
2003年，我的孩子打算去幼儿园。 此时，我认为有必要拍教育相关的作品。
当时拍了《和我学习》，用几块石膏板做了长8米、高4米的墙，用墨水直接打磨，把3元的粉笔啪的写了下来，以100元左右的价格拍了下来。
粉笔字在现场写了两个半小时，这些复印件我存了五年。 我把每个时间段都认为重要的关键词全部收集起来了。 这门课的逻辑不清楚，但主题非常确定:让中国走向世界，让世界了解中国。
更重要的是作品的名称，从1982年到1994年中央电视台制作的电视节目《和我学习follow me》开始，在信息播出前30分钟，让一个国家的公民学习另一个国家的语言，整整12年了。
《和我学习》教材的发行量还超过了《毛选》，中国80年代初很多第一次出国的人在这个节目里学习英语，知道海外新闻。 在我们的时代，非常吸引人。
《与他学习》年
《和他学习》拍幕后
拍《和我学习》差不多一年了，我觉得之后应该有《你和我是他》，组成一个世界。 七年后，开始拍《和他学习》。
搬运20吨的书，从废品回收所回收，放置1年使之发霉。 一年后，又卖给收购站，每吨价格上涨了300元。
《和你学习》局部之年
《和你学习》拍摄幕后
年拍了《和你学习》。 大约120人的桌子，将近250人。 趴着睡觉的人们和打点滴的老人一起学习。 老人是我自己演的。
当时从废品回收所运来的很多工具书、高考补习书没有开封，带着塑料皮。 我切断了当时湖北省的当地情报。 临高考试前几天，全班打营养液，兴奋复习，睡不着。
这样“你和我他”加起来，有十年的跨度。 到底我们要从什么中学到什么？
2008年作品《临时病房》:大家都坐着麻木地接受治疗。 我就像超时空的人。 和他们无关，只是在那里看报。
我拍的绝对是社会的真相。
我有七八成的作品有自己。 我有时成为主角，有时成为旁观者。 作为教师、乞丐、老人、数百名学生之一，偷偷看着。
人在看着我，我的王庆松也在看这个社会。
不管社会如何变化，我们都是参与者，也许是怀疑。 “我与社会的关系”在我的作品中一直很重要。
初期我总是想把自己放在英雄，非常重要的位置，在后面慢慢地隐藏自己，让我融入画面，尽量不被人发现。
《大振子战场2004年
《大振子战场》拍摄的幕后
我们走到哪里，都做铺天盖地的广告，我画了15米高，大概38米的海报墙，哪个牛皮癣或者小广告，大概写了一个月，一边看雅典奥运会一边画了哪个道具。
起个“大振子战场”，听起来是中国的名字，油盐酱醋、针线、老家庭教师……可以看到整个社会的缩影，各家互相竞争，就像战场一样。
《听之任之》的幕后之年
《听它》是今年疫情期间写的，第一是世界500强的logo，花了4个多月，每天画10小时，每张，100度的老花眼镜也到了300度。
十几年后，我们看到很多商标消失了。 商业社会迅速发展到这种程度，其实我们无法摆脱，但我们依然需要对这一切打黑、正式、认真的问号。
王庆松在展览现场
我很少穿有商标的东西，物质申诉很少，也不知道社会交流的地方。 别人来看展览会，我不知道说什么，“谢谢你来”。
我想来北京匍匐前进。 能爬起来，我尽量坐在小马扎。 能站起来，我尽量弯着腰站着。 因为你靠不住。 几年后，据说庆松，好像做得还不错。 我要尽量安静，人要过得这么安静。
《听它》拍幕后的一年
照片其实是我找到了和别人交流的形式。
用普通的方法拍摄5年，别人可能会用200张、300张照片来表现，但我只有一张照片，受到我多年来各种社会注意，像压缩饼干一样，被关在一张照片里。 你可以去里面找东西。
别人总是说我的照片，什么艳俗和艳俗我都很烦，什么观念都拍，我根本不这么认为。
我想我不是钟摆。 我拍的绝对是社会的真相，每个场景都是在社会上找到的。
那没那么生动，没那么漂亮，但那有一些真相。
后记:他的发型？ 村里的生活？ ……。
7月末，疫情风险降低后，一瓶终于来到了北京。
沿着机场高速公路下行，登记、咨询老板，被允许我们进入躲在城中村的艺术社区。
这里，一半是平房，沿街是日用杂货店，紧挨着熟食快餐、理发店。 楼上留下外国人打工，留给剩下的很少的留守村民。 拐弯，一排艺术家的车间，一栋一栋地排列着。 与野生混杂的村民生活区，有着鲜明的应对措施。
十年来，王庆松躲在这里。
在生活中，王庆松经常穿人字，戴着象征性的“雷发”。 他说这个发型快20年了，他让理发师把黑发全部剃光，头上留一根稀疏分布的白头发丝，一根，一根就能竖起一根头发。 “一进电梯，所有人都会想退几步”他说喜欢这个有点不舒服。
“老师有什么爱好？ ”“我最喜欢睡觉，最喜欢睡觉。 想躺下”这让我联想到2008年他的“和我学习”被拍卖了500万日元以上的高价，本人的反应是“那天的信息打扰了我的休息。 另外，有七八个电话进来，问有没有其他作品。”
他笑自己是“低端人口”。 我们跟着他出去，他就像城中村看不见了一样，一转眼就找不到了。
有些照片由王庆松、现代唐人艺术中心提供
原标题:“他以巨大的姿态记录中国的巨大变化，记录挑衅的真相，看到人们中毒。”
阅读原文。
