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范志辉音乐先声作者|范志辉“全宇宙的朋友你好，我们是苏打绿！ 》月23日，在吴青峰台北小巨蛋的第二场“忘记宇宙准备”音乐会上，苏打绿团长阿福对着舞台观众说了乐迷们等了三年的开场白。 在演唱会的演唱会上，成员们毫无预告地一起上台，演唱了老歌《我们一起走的时候》和新歌《tomorrow will be fine .》，为所有的《打粉》献上了巨大的惊喜。 2月24日零时，新曲《tomorrow will be fine .》独家上线网易云音乐，取得《歌手津贴年》独家版权后，网易云音乐又获得了高质量的版权 “tomorrow will be fine .”的在线引起了云村乐粉丝的集体眼泪，“欢迎回来”“我开始相信年会会更好”“今晚不睡觉。 说“跳舞”，连好妹妹乐队的张小厚也在评论区说“啊，啊！ ！ ！ ！ ！ ！ 热烈的掌声欢迎回来！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ ！ "截至25日17点，乐曲评论突破4万 休团的1148天里，乐团成员各自忙碌着自己的人生，乐迷总是期待着苏打绿的回归。 在新曲复活的背后，我们也发现了一点感兴趣的消息和苏打绿在中文乐坛的意义。 休团3年，《tomorrow will be fine .》背后的故事成为休团3年后的复出之作，《tomorrow will be fine .》由鼓手小威作词、作曲、苏打绿编曲，风格上继续以往苏打绿的暖心治愈，重新出发的 曲子前奏扭曲的吉他变弱而逐渐变强，之后明亮的钢琴音色和有力的鼓点酝酿出回归的激昂之势，但吴青峰象征性的人声一出现，编曲就简洁返回，主歌部分设计的合唱也加强了曲子的信念感。 点击后，苏打绿新曲《tomorrow will be fine .》的小威的歌词不像吴青峰那样诗意，但在这首歌中，坦率抒情，在大爱的主题下也很温情动人。 歌中说:“这条路很长，时间让我们成长了。 很多话不能说，只是欢欣鼓舞”是团员们在休团和支付过程中内心的独白，是为了粉丝们不断离开的常情而写的。 重复的副歌“tomorrow will be fine”不仅代表了乐队和对未来的期待，还代表了创作者在疫情发生下的人文关怀 新曲当天，苏打绿官微在凌晨1点43分相继发表的长微博上写道:“此时，不仅牵手苏打绿六人的手，重新凝聚彼此最初的信仰，而且在这个不安的时期，传递音乐的能量，是他们所具有的治疗效果。” “博文中5分5秒的自制mv，更真实地记录了苏打绿从休团到现在在微信群像家人一样打招呼、交流的事情，很感动。 而且，我们还发现休团三年后出发的苏打绿也悄悄地发生了一些变化。 比如苏打绿交换了新的微博头像，在网络易云音乐上确立了新的歌手账户主页，发行企业也成为了鼓手小威旗下的鱼丁系有限企业 这些变化象征着苏打绿的重新出发 从学生乐团到金曲天团，苏打绿背后的台湾乐团的成长史作为五月天之后最成功的台湾乐团，苏打绿的有名之路也非常偶然，有一些传奇性 用他们自己的话来说，“回顾这个乐团的命运，不能说是多舛，但上帝确实给了他们集合的神力”。 2001年4月成立于政大，从申请金转奖时到2003年7月13日参加了第4届海洋音乐节热浪摇滚舞台(小舞台)的表演，苏打绿其实是学生乐队的状态，毕业旅行结束后打算解散。 在海洋音乐节上，吴青峰独特的声线偶然被业界人士听到，苏打绿被发掘签约，产生了后来的故事。 在网上试听，看mv和校园公演……最初的苏打水绿色用这种方法积累了粉丝，成功占领了校园市场。 网络渠道的迅速传播和扎实的现场实力，使苏打绿的音乐从台湾走向内地，2007年第一次受到了内地的演出邀请 从2004年5月发行第一张单曲《空气中的视听和幻觉》开始，年休团的13年间，苏打绿推出了《小宇宙》《你在烦恼什么》等10张高品质的概念专辑，还留下了《小情歌》《无与伦比的美丽》的流行金曲。 其中，以四季为灵感的《韦巴第计划》前后7年，提交的四张专辑以春夏秋冬命名，分别是《春日光》、《夏/狂热》、《秋:故事》、《冬未》，台东、伦敦、北京、柏林四张 《冬天未了》专辑也带领苏打绿迎来了管弦乐队的精彩时刻 年的第27届台湾金曲奖中，苏打绿8提5中，以专辑《冬未完》获得最佳国语专辑奖、最佳管弦乐奖、最佳编曲者奖、最佳作词者奖、最佳专辑制作者奖，成为当时金曲最大的胜者，前往学生管弦乐团的金曲天团 听苏打绿出道以来的音乐作品，尝试了清新民谣、抒情流行、吉他摇滚，甚至大编成的交响乐，在优秀作品的持续输出下，苏打绿在华语文化圈整体积累了极高的知名度，台湾管弦乐成为主流的例子 这种趋势近年来有更多 新媒体《台湾独立音乐快报》的统计显示，每年约有80组台湾独立音乐人来大陆巡回演唱会，创下了很多乐队售罄的成绩。 前所未有的盛况也是被认为是台湾乐队的大陆元年 另外，草东没有派对、落日飞车、deca joins、老王乐队、茄子蛋、hello nico、傻瓜和笨蛋、五个人、甜约翰等很多台湾乐队的北上巡演现象，也被称为“三千台团大陆”。 如果你听过其中的几首台湾乐队的歌，你会发现更多的台湾乐队不是那么“台湾”。 有几个乐队的歌，曲风和编曲。 乍一看像是“河北乐队”。 其背后其实有年前后的大陆新民谣对台湾年轻人的影响 台湾政大语言学研究所的数万顺教授指出，年是台湾地区乐迷直接受到大陆摇滚乐冲击的重要一年。 来自河北石家庄的万能青年酒店，在台湾发行了第一张专辑《万能青年酒店》，受到台湾音乐评论家、音乐迷的一致尊敬，至今被封为神作。 逃跑的计划也在同年末发行了第一张专辑《世界》，一首《夜空中最明亮的星星》在路边的叔叔也能唱几句 之后，去年6月，宋冬野的《董小姐》在湖南卫视选秀节目《快乐男声》中为选手的左立唱了一首歌，红了……这一论断也得到了落日飞车乐队主唱曾国宏的支持。 在采访中说:“三千台团登陆大陆之前，台北五年前完全被大陆的新民谣所笼罩。” 那时宋冬野也好，房东的猫也好，程度完美也好，在我们这里影响都很大 像草东一样他们受到强烈的冬野和万青的影响 “这也与华语乐坛产业的迅速发展过程一致。 2000年-年，是港台领先的华语乐坛黄金十年，台湾独立音乐的养分和资源也给予了很多，苏打绿，五月天在这个时期诞生、成长。 年-年间，随着唱片工业的崩溃和大陆经济的崛起，大陆独立音乐实现了对台湾的逆向输出，万青、宋冬野在作为代表的年以后，出现了两岸独立音乐的交流、融合和迅速发展，落日飞车和青霉素在工体馆进行的共同演出是成果之一 当然，台湾独立乐队的迅速发展也不能减少官方层面的支持 例如，2000年金曲奖的“最佳歌唱团体奖”被授予了乱弹乐队，2001年追加了“最佳乐队奖”，支持乐队的迅速发展，五月天、苏打绿、matzka等获奖。 另一方面，台湾文化部门从2007年开始发表了“硬( indie )音乐录音宣传辅助方案”，年设置了摇滚、民谣、电音、嘻哈等4个类别的奖项，鼓励年轻音乐家的创作，支持独立音乐的迅速发展。 该总为台湾乐团的迅速发展奠定了基础，在那里给五月天、苏打绿、草东带来了派对等台湾乐团主流乐坛的频繁“入侵”，以及落日飞车、茄子蛋、老王乐队等新一代台集团的集团北上。 独立和主流之间，原本看起来像小团体的管弦乐队也没有被主流接受过，让我们考虑一下独立和主流之间是否有边界。 还是说独立音乐如何在自我维持和越来越多的听众之间取得平衡呢？ 抛弃已经成为基准的五月天、苏打绿，近两年的台团在内地的大受欢迎，也许能给我们一些启发 其中，落日飞车是领队 这支2009年在台北组建军队的乐队，年发表的ep《jinji kikko》以怀旧的幻想曲风很受内地音乐迷欢迎，不要求演出 现在落日飞车上网易云音乐的粉丝达到了62万人(一个针对苏打绿和网易云音乐的粉丝也接近60万人)。 在评论区，“听落日飞车，睡在恋人身上”“和想听落日飞车的女孩恋爱”成了落日飞车音乐迷的口头禅。 另一个乐队是小王的乐队，那首歌《还年轻我还年轻》在内地综艺《明日之子》中被唱得很受欢迎 今年9月发表的作品，在年2月音乐评论突破999+后，主创在网络易云音乐评论区耀眼地表现出“999+”，真的非常感谢大家的支持！ ！ ！ "现在这首曲子超过了4万首。 据报道徐佳莹将在本周的“歌手”节目中唱这首歌 最近，八三夭乐团也演唱大火台剧《想见》的片尾曲《想见》进入内地大众视野。 网易云音乐歌曲评论超过10万，最高赞评论近17万，评论区简直成了乐迷、剧迷的第二追剧现场。 我发现这些乐队不能说独立和主流之间有明显的边界。 这种现象的背后也与音乐产业的变革和时代的迅速发展有关 街道声音的共同创始人张培仁认为，过去唱片领域经济衰退的直接影响是歌手价值无法用唱片销量来衡量的，互联网的迅速发展打破了音乐渠道的垄断。 另一方面，客户在网上选择的文化新闻各不相同。 另一方面，创作价格的下降使各音乐人降低了“工业能力” 两者相加后，绝对的主流音乐就不存在了 换言之，在轮值化、分化的趋势下，独立音乐也有可能与主流冲突，主流也从独立中吸取养分 无论是以苏打绿、五月天为代表的金曲天团，还是以落日飞车、老王乐队、八三夭等为代表的新一代台团，都证明了独立和主流之间没有边界，作品本身能否打动听众是很重要的。 独立不代表曲高和寡妇，流行不代表粗俗的街道，无论阳春白雪还是下里巴人，任何曲风都能在中国这样的广阔土地上找到自己的听众和市场 最后，还是问自己一句，这首歌真的心动了吗？ 排字|安林原标题:《苏打绿新曲回归引用忆杀，背后是台湾乐团的主流“入侵”》阅读原文
