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今年8月，斯洛文尼亚乐团laibach (莱巴赫)在朝鲜平壤为2000名观众举行两场演出，演奏乐团成立30年来的经典名曲和部分朝鲜民谣，超出了很多人的想象。 laibach到底是什么乐队？ 我们知道他们的音乐风格超越了工业音乐( industrial music )、军乐( martial )和新古典音乐( neo-classical )。 迄今为止发表了8张工作室专辑、4张翻唱专辑、3张原声专辑、7张现场专辑、几十张单曲唱片、联合编辑和分支计划。 芬兰/德国/澳大利亚共同制作的电影《钢铁苍穹》( iron sky )的音乐制作者，是著名德国工业金属乐团rammstein (坦克)的灵感来源，创立之初就进入了工业音乐的祖先。 另外，laibach是一个丰富的交叉计划，瓷砖、照片、海报、设计、视频摄影、装置、舞台、表演等艺术形式都被充分利用。 但是，他们到底在唱什么呢？
1980年6月1日，laibach成立于斯洛文尼亚中东部工业城市特尔博弗雷( trbovlje )，采煤和金属加工的沉重节奏和深刻残酷扎根于血脉。 他们采用军事服装，发表演讲仪式推广和关于极权主义的声明，此后多年在艺术、哲学、政界引起了长期的争论和讨论。
其团名laibach来自斯洛文尼亚首府卢布尔雅那( ljubljana )的德语旧名“小河旁边的城市”。 这是历史上第四次出现: 1144年首次被用作第一个城市名称。 第二次是奥地利匈牙利帝国的统治期间。 在第三次世界大战中，“纳粹占领军在这里逮捕、拷问和杀害了不信第三帝国胜利的卢布尔雅那市民”。 这个名字唤起了人们过去痛苦的记忆，概括了“从极权主义和生产中产生的，由奴化这种形式的异化相互信息表现带来的恐惧”。 laibach解释说:“我们的名字可能很脏，但我们很漂亮。”
在卢布尔雅那1982年的novi摇滚音乐节上，主唱tomaž hostnik穿着军服上台，脸被从舞台上扔下来的瓶子撞到了(尽管伤势很重，他直到最后演出了好几次)。 1987年专辑《主业会》( opus dei )因标题被激进的天主教团体“主业会”起诉。 唱片的内部页面设计采用了由斧头构成的万十字章，被误解了——实际上很少观察模仿反纳粹的达达艺术家约翰·哈特菲尔德( john heartfield )的作品。 laibach被认为是社会主义者，被认为是法西斯主义者，但由于被怀疑是社会主义活动家，被拒绝入境美国(直到1989年才被允许在美国公演)。
1990年前，乐团的创作主题集中于南斯拉夫总统铁托去世后祖国内部的权力斗争和西方势力入侵，比如《主业会》中有“西方如何获胜”( how the west was won )。 1990年以后，他们关注新的世界秩序( new world order )和自由市场经济对社会的影响。 经济情报报道、政治演讲、科幻电影、以前传来的东欧音乐进入了采样范围。 1994年，我们迎来了历史性的反战翻唱专辑“北约”( NATO )。
在1994年
战争继续，一如既往
战争继续下去，永远不会结束
战争使人更缺乏自信
在1995年
新的战争发生了，死了
从一切破坏到有限破坏
恐惧是保卫国家的关键
在1996年
不再需要政治了
用无意的眼光注意生活
看着人类伪装注意
……。
在1999年
战争破坏了最后的地平线
燃烧着的十字架出现在天空中
子弹飞人们倒下
——选自“2525”、“北约”(北约)
这首歌改编自美国流行摇滚乐队zager &。 EVANS 1969年的热门歌曲《在2525年》( in the year 2525 )。 laibach创作的歌词“1999年/战争中破坏最后的地平线/燃烧的十字架出现在天空/子弹飞起来，人们倒下了”被认为是对1999年北约轰炸南联盟的有名预言(北约的标志是十字)。
专辑是霍斯特《行星组曲》的《火星/马尔斯——带来战争者》( mars - the bringer of war )，瑞典硬摇滚乐团《欧洲》( europe )的《最后倒计时》( final countdown ) 英国迷幻摇滚“平克·弗洛伊德”( pink floyd )的“战争之狗”( the dogs of war)……和美国乡村歌手john d. loudermilk的“indian reservation” ； ( thelamentofthecherokeereservationindian )。 歌名“印第安人保存地”变更为“国家保存地”，歌词提高，成为热情高涨的爱国主义文案。 “他们夺走了整个东国/把我们赶到了这些保存地/夺走了我们的生活习惯……夺走了我们的母语/教我们的年轻人英语/曾经亲手做的东西/现在都是日本制造/东方人！ 东方部落！ /荣耀的生存，荣耀的死亡/…尽管我们穿着衬衫打着领带/我们内心深处还是红种子( red man)/他们改变了我们希望的方法/但是不能改变我们的心和灵……
音乐被打上了时代的烙印，专辑和歌词急转直下南联盟的形势。 “被占领的欧洲北约巡演1994-1995”随后举行，管弦乐队冒着巨大风险在被占领的萨拉热窝举行了巡演的最后两场演出。 直到第二次演出前一小时，代顿和平条约才在双方上签字，正式生效。
1996年的《耶稣基督超群星》( jesus christ superstars )是他们金属化的尝试，专辑由韦伯斯特的歌剧《耶稣基督万世巨星》( jesus christ superstar )命名。 首先唱英国电子乐团juno reactor的《上帝是上帝》( god is god )预言“在天上看地狱/看黑暗/看善与恶/城墙倒塌，塔倒塌”——2001年双子塔的毁灭。
laibach的视觉要素主要来自先锋艺术、第三帝国时代的德国艺术和社会现实主义。 乐团成员演出时穿着制服，用强大的舞台音乐(工业音乐)发表概念化宣言，强调“去个性化”。 1983年，他们提出了“复古先驱”( retro-avant-garde，有时被翻译为“复古前卫”)的概念，通过艺术化的“引用”、语境重构、“皇后”、“滚石”、“披头士”等管弦乐队的古典作品
有人认为rammstein“剽窃”了他们的想法，laibach说:“laibach不相信原创性……所以，rammstein不能从我们那里“剽窃”多少。 他们只是给了他们自己启发，过程绝对合法。 我们很高兴他们这么做。 他们再次说明了用某种方法好的“模仿”比“原创”在市场上能赚更多的钱。 无论如何，我们今天共享布局。 rammstein好像是青少年的laibach。 laibach是成人的Ramstein。 ”。 2004年，laibach重新混合了rammstein的《ohne dich》，原唱歌词《没有你就没有我》增加，《没有我就没有你》也说了真相。
1984年，laibach与相关艺术团体合作成立了nsk (新斯洛文尼亚艺术)。 这是一个更强大的活动平台，1992年升级为虚拟国家(同样是艺术作品)，拥有国歌、护照、代表大会和邮票。 “整体主义旨在观察1933年至1989年的不连续，而不是随后结束的历史现象”。 后来管弦乐队讨论的主题越来越广泛:伊拉克战争、反闪米特主义、现代世界危机、音乐与权力的关系、艺术与意识形态的关系、生命与死亡的关系……音乐形式也逐渐转向新古典，改编了巴赫与瓦格纳的作品。 laibach引起的文化现象引起了许多重要理论家的关注，如德国艺术批评家、哲学家鲍里斯·格罗伊斯( boris groys )、斯洛文尼亚马克思主义哲学家、文化批评家斯拉沃杰克( slavoj Žižek )等都是不同的立
西方认为大众是羊，如果说流行音乐是给他们准备的音乐，laibach就是伪装成狼的牧羊人。 他们8月份的朝鲜之行一定引起越来越多的讨论，让我们关注一下。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )
